时光荏苒，岁月如梭。每当我们回望过去，总会记起一些值得铭刻的名字，或许这些名字早已在历史的长河中被尘封，然而它们所留下的烙印，依旧在我们心中闪耀。而陈宝国，正是这样一个穿越时光，依然屹立在中国电视剧史上不可磨灭的名字。对于那些曾陪伴我们度过青春岁月的人物，记忆中往往不止是他们的面容，更多的，是他们通过一部部经典之作所传达的情感、力量与艺术的灵魂。

陈宝国，这个名字，早已成为了中国影视的一个符号。你提起这个名字，或许会想到他曾塑造过的一个个鲜活的人物，或者想到他那气定神闲的表演风格，亦或是那股不容忽视的艺术情怀。无论岁月如何更迭，陈宝国所呈现的每一场戏，都能让观众在不知不觉间陷入深深的沉思。而这，也正是艺术的魅力所在。对于陈宝国来说，人生或许并非一条顺风顺水的航道，但他凭借着坚韧与对艺术的执着，最终找到了属于自己的舞台。

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6月25日，第30届上海电视节的白玉兰奖评委见面会上，陈宝国再度出现在大众面前。这次，他以评委会主席的身份亮相，而面对提问时，他那略显苍老的面容和略显缓慢的动作，不禁让人感叹时光的无情。岁月，在这位老演员身上留下了深深的印记。然而，陈宝国依然保持着他一贯的谦逊与睿智。

当谈到白玉兰奖的意义时，陈宝国谈到：“白玉兰奖在社会上的知名度与美誉度，以及它在行业内的威信，确实令人钦佩。更重要的是，看到大量戏迷与网友的参与和关注，这不仅是对奖项的热爱，更是对我们国家电视剧行业的忠诚与热爱。”他深情地说道。在陈宝国看来，剧作家才是最值得敬仰的存在，因为正是他们的才情为演员提供了展示才华的舞台。他曾经自称是一个对戏剧狂热的青年演员，20多年前能接到《大宅门》这样一部传世之作，对于他来说，或许一切都并不在乎奖项的得与失，他只渴望在表演中实现自我。

这些话语，流露出的情感让人感动不已。虽然年华已逝，曾经那个青春偶像的身影如今显得愈加苍老，但陈宝国心中那份对艺术的执着与热爱，始终没有改变。

他的经历，是一代人青春的象征。1956年，陈宝国出生于北京一个普通家庭，正值那个风雨飘摇的时代。家庭的变故迫使16岁的陈宝国不得不进入工厂做起了搬运工。那时，年轻的他并未意识到，命运的轨迹正悄然变化。两年后，他偶然发现了中央戏剧学院的招生信息，尽管对表演一无所知，且在唱歌跳舞方面并不擅长，但他凭借着一张俊朗的面孔和流利的口才，顺利考入了中戏，开始了自己与戏剧结缘的旅程。

1978年，陈宝国从中戏毕业，随即进入中国儿童艺术剧院工作，并在话剧《报童》中首次亮相。两年后，他便迎来了自己的电影处女作《大渡河》，并凭借其中的赵剑锋团长一角，赢得了观众的喜爱。随后，他被王扶林导演选中出演了电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》，虽然该剧只有三集，但陈宝国所饰演的叛逆青年刘思佳却让他一夜成名，并获得了首届金鹰奖优秀男演员奖。这一奖项让陈宝国成为了新中国第一代电视青春偶像。

然而，成名之后，陈宝国并没有选择继续走偶像路线，而是选择了更加艰难的道路。1986年，他毅然放弃了《四世同堂》这类经典剧本，选择了电影《神鞭》。为了演好其中的小混混角色“玻璃花”，他不仅与街头的混混交往，甚至还差点被误认为是流氓。为了更好地贴近角色，他主动将一颗纽扣磨成薄片，放入眼睛中，长期佩戴对视力造成了极大的伤害，甚至让他的一只眼睛接近失明。尽管如此，陈宝国从未后悔过。

在荧屏上不苟言笑、严肃认真的形象背后，陈宝国其实有着一段令人羡慕的爱情故事。他与妻子赵奎娥是在中戏的同班同学，也是彼此的初恋。陈宝国曾笑言，刚进入学校时，他只是个一心读书的书呆子，连同学的名字都未曾记清。直到有一次，他看到赵奎娥在为角色剪去辫子，他才开始注意到这个安静而又温柔的女孩。尽管那个年代学校有严格的规定，但他们还是悄悄开始了“地下恋情”。毕业后，两人虽然各自有了不同的职业发展，但赵奎娥始终支持陈宝国的所有决定，伴随他一路走来。

时至今日，陈宝国虽然已不再年轻，但他为艺术、为表演付出的努力和创造的经典，早已深深印在观众的心中。作为一位老戏骨，他的表演就像那陈年佳酿，愈加醇厚。每一次的出场，都是一场艺术的洗礼，深刻且真实。我们感谢时代赋予了我们这样一位演员，他让我们的记忆中多了一份深刻与温暖。

尽管岁月无情，陈宝国却依然带着对艺术的敬畏之心，坚守在自己热爱的领域。他的演艺之路，虽然漫长且曲折，但他用一生的努力诠释了什么叫做真正的“演员”——不为名利，只为心中的那份艺术理想。愿他在未来的岁月里，依然能如昔日般闪耀，继续为我们带来更多精彩的作品。

发布于：山西省